Portrait & corps

Robert Mapplethorpe

1946–1989 · États-Unis

La rigueur du studio face aux corps et aux fleurs.

Son histoire

Robert Mapplethorpe passe du dessin et de l’assemblage à la photographie, utilisant d’abord le Polaroid puis le moyen format. Ses portraits, nus et natures mortes florales accordent une grande importance à la lumière et à la construction des formes. Sa représentation de la sexualité participe aux débats culturels américains de son époque. L’œuvre associe maîtrise formelle, intimité et confrontation aux normes de visibilité.

Comprendre son regard

Observer la séparation du fond, la direction de la lumière et les rapports de courbes. Comparer une fleur à un portrait sans réduire leurs significations à leur ressemblance.

Œuvres et séries repères

Portraits de Patti Smith ; Flowers ; portraits de studio ; études du corps.

Sources & prolongements

Les œuvres dans les collections.

10 notices

Des photographies à consulter sur le site du musée ou de la bibliothèque, avec leur titre, leur date et leur technique. Chaque lien ouvre la notice de l’œuvre et son image lorsqu’elle est proposée par la collection.

  1. MoMA · c. 1972

    Untitled

    Black and white instant print (Polaroid)

  2. MoMA · 1974

    Untitled (Champagne bottle)

    Black and white instant print (Polaroid)

  3. MoMA · 1977

    Tulips, New York City

    Gelatin silver print

  4. MoMA · 1978

    Patti Smith

    Gelatin silver print

  5. MoMA · 1979

    Larry and Bobby Kissing

    Gelatin silver print, printed 2009

  6. MoMA · 1980

    Alistair Butler

    Gelatin silver print, printed 2011

  7. MoMA · 1981

    Ajitto

    Gelatin silver print

  8. MoMA · 1982

    Horse

    Gelatin silver print

  9. MoMA · 1988

    Hermes

    Gelatin silver print

  10. MoMA · 1988

    Kynaston McShine

    Gelatin silver print

D’autres regards.