Modernités & expérimentation

Florence Henri

1893–1982 · États-Unis / Suisse / France

Miroirs et cadrages pour défaire l’espace familier.

Son histoire

Après une formation musicale et picturale, Florence Henri aborde la photographie au Bauhaus puis à Paris. Elle utilise miroirs, prismes et objets réfléchissants pour reconstruire portraits et natures mortes. L’espace photographié devient difficile à lire d’un seul coup : le reflet n’est plus un simple accessoire, mais un élément de composition. Son œuvre se développe aussi dans le portrait professionnel et la publicité.

Comprendre son regard

Distinguer ce qui est directement devant l’appareil de ce qui est reflété. Les lignes du miroir et les bords du cadre organisent plusieurs espaces dans une même image.

Œuvres et séries repères

Autoportraits aux miroirs ; compositions ; portraits ; natures mortes publicitaires.

Sources & prolongements

Les œuvres dans les collections.

10 notices

Des photographies à consulter sur le site du musée ou de la bibliothèque, avec leur titre, leur date et leur technique. Chaque lien ouvre la notice de l’œuvre et son image lorsqu’elle est proposée par la collection.

  1. MoMA · 1928

    Composition No. 76

    Gelatin silver print

  2. MoMA · 1928–30

    Composition No. 19

    Gelatin silver print

  3. MoMA · 1928–30

    Untitled

    Gelatin silver print

  4. MoMA · c. 1929

    Windmill Composition, No. 76

    Gelatin silver print

  5. MoMA · c. 1931

    Untitled

    Gelatin silver print

  6. MoMA · 1931

    The Little Boot

    Gelatin silver print

  7. MoMA · 1931

    Wood and Coal, Wine and Liquor

    Gelatin silver print

  8. MoMA · 1931

    Composition Nature Morte

    Gelatin silver print

  9. MoMA · 1932

    Still Life Composition

    Gelatin silver print

  10. MoMA · 1937

    Palais de l'Air, Paris World's Fair

    Gelatin silver print

D’autres regards.